Daybreak – Foto: Netflix
We krijgen een interview met de songproducent achter de recente tienerdramaserie Daybreak van Netflix, waar Bryce Jacobs het heeft over het produceren van de gedenkwaardige melodieën die te horen zijn in de Netflix Original-serie.
Netflix's recent uitgebrachte serie aanbreken van de dag volgt de 17-jarige Canadese outcast Josh Wheeler op de middelbare school die op zoek is naar zijn vermiste Britse vriendin Sam Dean in het post-apocalyptische Glendale, Californië. Samen met een lappendeken van buitenbeentjes, waaronder de pyromaan 10-jarige Angelica en Josh's voormalige middelbare schoolpestkop Wesley, die nu pacifistische samoerai is geworden, probeert Josh in leven te blijven tussen de horde Mad Max -stijlbendes (kwaadaardige jocks, cheerleaders die Amazon-krijgers werden), zombie-achtige wezens genaamd Ghoulies, en al het andere dat deze dappere nieuwe wereld naar hem toe gooit.
https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE
De serie is gelabeld Mad Max voldoet aan Ferris Bueller's vrije dag , waarbij de moordende muziek van de show door zowel critici als fans een opvallende verschijning wordt genoemd. Een van de mensen achter die memorabele melodieën, songproducer Bryce Jacobs. Jacobs is geen onbekende in de muziekwereld, hij heeft muziek bijgedragen aan Syfy's 12 apen , NBC's Brand in Chicago , Freeform's Mantel & Dolk en nog veel meer herkenbare titels. Hieronder gaat Jacobs dieper in op zijn werk aan aanbreken van de dag .
wanneer begint het tellen op
Bryce Jacobs – Foto geleverd door Bryce Jacobs
Hoe ben je betrokken geraakt bij aanbreken van de dag ?
Mijn vriend en collega, Andrea Von Foerster, werkte als muzieksupervisor voor aanbreken van de dag . Andrea belde me en vertelde me dat de show een muziekproducent nodig had voor de liedjes op het scherm die het hele seizoen door zouden optreden. Omdat ze op het scherm worden uitgevoerd en bepaalde leden van de cast bevatten, waren deze nummers standaard een essentieel onderdeel van het verhaal. Hoewel ik veel hoeden draag in mijn componisten- en muzikantenwereld, ben ik dol op het produceren van muziek, dus ik was erg enthousiast over het idee om betrokken te raken bij zo'n unieke en geweldige serie.
Je officiële titel van aanbreken van de dag was Song Producer. Kunt u de lezers vertellen wat dat precies inhoudt?
Het was hier zeker een beetje een unieke taak. Naast de actie en het drama zijn er deze Amerikaans idool tegen Amerikaanse Ninja momenten waarop verschillende personages op het podium staan en zingen voor hun leven. Als ze goed zijn, leven ze - zo niet, dan gaat er een luik open en moeten ze de Ghoulies bevechten. Als ze aan de Ghoulies ontsnappen, worden ze hoe dan ook gedood. Dus in deze dystopische toekomst is het alsof één band het heeft overleefd, en de hoofdpersonen treden met hen op in deze gladiatorenachtige context waar ze ofwel de duimen omhoog of de duimen omlaag krijgen. Ik moest een geluid creëren en maken voor de band die een afspiegeling was van de wereld waarin ze nu bestaan.
roswell new mexico seizoen 2 première datum
We hebben gehoord dat je bewust gebruik hebt gemaakt van het soort instrumenten waartoe de personages toegang zouden hebben in de dystopische omgeving van aanbreken van de dag . Kunt u hier verder op ingaan en bespreken welke dat waren?
Ten eerste moest ik vertegenwoordigen wat de bandleden op het podium zouden spelen. De line-up was 2 gitaristen, een bassist en een drummer. Deze instrumenten zelf moesten een beetje ruw aan de randen klinken - dus er was niets zachts, verfijnds of soepels aan. Maar achter het gordijn ondersteunde ik de line-up met enkele sonische escapades via andere instrumenten. Ik zou het geluid versterken met een muur van gitaren die allemaal hun eigen klankpersoonlijkheid hadden, maar je zou die muur op het podium waarnemen als de twee gitaristen, niet wetende dat hun geluid uit een verscheidenheid aan texturen bestaat. Voor sfeer heb ik een pedaalstaal gebruikt om extra diepte toe te voegen, slechts een klein filmisch randje zonder dat het op enigerlei wijze duidelijk was. Ik mengde een Mini Moog met de basgitaar om de lage tonen dikker te maken ... waardoor de basgitaar soms wat rauwer kon worden en de gitaren met extra korreligheid kon worden ondersteund. Er is zelfs Guitar Viol dat verborgen is in de gitaartexturen voor een extra laag rauwheid. Dit alles was bedoeld als aanvulling op de rustieke uniciteit van de wereld waarin ze bestaan, maar heeft toch een volheid waar je op zou hopen in een show die zo episch is als deze.
De songkeuzes waren nogal contrasterend; van 80's Pop tot 90's Grunge; stroperige liefdesliedjes om New Wave crooning-achtige nummers te posten. Door de band een eigen persoonlijkheid te geven, konden ze de nummers bezitten in plaats van ze gewoon als covers te spelen. Op deze manier losten veel van de uitdagingen zichzelf op. Als je een band hebt die zijn eigen karakter van kleur en textuur heeft, is de band niet gebonden aan een van de stijlen waaruit de individuele nummers zijn voortgekomen. Stel je voor dat de band Tool Sinatra, Beatles of Carole King speelt. Hun geluid heeft duidelijk niets te maken met de genres waarin deze artiesten werkten, maar Tool zou echt de persoonlijkheid kunnen bezitten van elke versie waarin ze hebben geïnvesteerd - zelfs als ze hun eigen invloeden zoals King Crimson zouden aanboren, zou het nog steeds in het vaste universum zijn van Gereedschap.
DAYBREAK – Foto: Netflix
michaela bates keilen baby nieuws 2019
Hoe heeft aanbreken van de dag verschilde van uw andere projecten, zoals: 12 apen en Mantel & Dolk ?
Het instrument / ensemble-pallet is veel groter met het epische scoringstype. Vooral met 12 apen , er was een volledig orkest, evenals synths, percussie, gitaren en etnische instrumenten. Met kleinere instrumentatie komt het dichter bij de wereld van de platenproducenten. Zeg gewoon dat je 3 instrumenten kiest om een muziekstuk te dragen, dan moeten die 3 instrumenten goed gekozen en weloverwogen zijn om een geluid en persoonlijkheid te genereren die de diversiteit van emoties overbrengen; een soundscape en textuur die een publiek echt op de juiste manieren zal boeien. Ik verwonder me vaak over hoe John Williams je kan meenemen op de meest epische reizen door een orkest, maar je absoluut kan verwoesten met een enkele viool.
Mantel & Dolk was een grappige voor mij. Ik maakte niet alleen deel uit van het scoreteam, maar ik had ook een licentie voor een nummer genaamd Voices in the Water voor een zeer aangrijpend moment in een van de afleveringen. Het was echt interessant om daarvoor aan beide kanten van het hek te staan.
Was er een liedje waar je voor wilde? aanbreken van de dag die het niet haalde in de final cut?
Ik denk dat alle nummers die aan het begin werden besproken, in het eindproduct zijn opgenomen (dankzij Andrea's expertise in het verkrijgen van schijnbaar onmogelijke licenties!). Ik had natuurlijk door kunnen gaan en doorgaan - ik hou echt van produceren en breng veel tijd door in die wereld buiten deze specifieke show. Ik doe veel aan songwriting en filmische heruitvinding van bestaande tracks. Het draait allemaal om het vertellen van verhalen voor mij en ik vind dat beginnen met de teksten van het grootste belang is.
mijn dikke zigeunerbruiloft
Als je mensen uitnodigt voor een verhaal of emotie in plaats van het gewoon te vertellen, dan merk ik dat het iets boeiender en aantrekkelijker wordt en hopelijk een luisteraar uitnodigt om hun eigen verbeeldingskracht te laten groeien uit wat een nummer heeft gesuggereerd. Ik hou van het idee om uitgenodigd te worden in plaats van deel te nemen aan een begin, midden en einde.
Ik denk dat dat de diversiteit van de verbeelding doet ontbranden, omdat je een venster hebt op een wereld waar je maar zo veel van weet. Mijn favoriete componist is Debussy en mijn favoriete orkestwerk is Prelude to the Afternoon of a Faun. Ik vind het geweldig dat Debussy een steeds evoluerende, levendige wereld creëert waarin je het gevoel hebt dat je samen met de faun dagdroomt en niet alleen kijkt hoe hij op zijn eigen raaklijn wegdrijft.
Dit is je eerste streamingshow voor Netflix. Was je muzikale benadering van dit project anders dan niet-streamingprojecten?
Een van de coolste dingen van streamen is dat je alle afleveringen tegelijk doet en ze vervolgens als een volledig seizoen uitbrengt. Het voelt meer als een geconsolideerde aanpak en op deze manier heb je minder kans om te ontsporen van een visie waar je zo hard aan hebt gewerkt om deze tot leven te brengen. Er is ZO veel inhoud in de streamingwereld, dus je bent niet echt gebonden aan een bepaalde M.O. of tijdslot. Het betekent dat er in een grotere diversiteit kan worden geïnvesteerd die meer dan waarschijnlijk een toegewijd publiek zal vinden dat zich aan de rit zal committeren.
Wat was je favoriete onderdeel van het werken aan de show?
Zoveel dingen! Ik vond het geweldig om met de acteurs te werken; Ik vond het heerlijk om de raakvlakken met de productie te hebben om te zien wat zich zou openbaren; Ik hield ervan de instrumenten te bespelen op een manier die volgens mij elk lid van de band channelde. Ik zong zelfs op een paar van de nummers zelf, met name de leadzang voor een nummer buiten de camera voor een feestscène en de achtergrondzang voor de rest. De afgelopen jaren ben ik steeds verder in de muziekproducerende wereld getrokken. Ik merk dat mijn ervaringen als componist, muzikant en zelfs tijdens mijn dagen als orkestrator en deel uitmaken van verschillende bands, allemaal samenkomen als ik mijn producerhoed op heb. Gewoon weer een zegen van wat ik gelukkig genoeg ben om te doen voor de kost!
U kunt meer informatie over Bryce vinden op: https://www.brycejacobs.com/ .